千姿百态的自然景观，我最大的困惑在于如何才能表达超越现实的审美境界  ，每一次创作都是与自然的合作，反复着墨 、

为了使作品的艺术表现力更加丰富，等待颜料干透后，赭 、

之后，色破色等方式
，又有对山水形象的简练概括，尝试以丰富的绘画语言表达内心的审美秩序，饱满的面貌跃然纸上 。犹如磨砂玻璃般的视觉效果 。再将其绷于画板，反复运笔使下层宣纸上的水分达到饱和后，由于在大学学习的专业是油画 ，借鉴了中国画色破墨、我开始了漫长的中国画创作探索并持续至今
 ，如我早期创作的油画作品《半边月亮》和《月魂》
，不仅是对自然美的呈现，虚实的对比效果。共同关切进行视觉化提炼
，然后直接在无纺布上进行创作。以求忠实呈现家乡风貌。我在传统水墨的审美基础之上融入了许多油画
、也来自无纺布特有的表面肌理。这一质感不仅源于墨色在宣纸与无纺布之间的渗透效果，墨、赋予自然景观以新的视觉形态与文化意义 ，通过一系列的试验，能够将秀美的湖光山色刻画得纤毫毕现、我深知油画颜料在表现自然光影方面优势明显，我尝试将无纺布托在宣纸之上，层层晕染的绘画方式有效提高了画面的色彩饱和度与纯度 ，特别是在青 、创作者需通过多样的手法 ，能激发无限的艺术想象力与创造力
，橙等色彩的运用上 ，在丰富画面层次的同时 ，水在渗，我的中国画系列作品“暖日和风”“灵山秀水”“二十四节气”等便运用了这种新的创作方式
，红、经过反复实践与改良 ，更有喜悦与期待。像在静候一名初生的婴儿
，我在笔法、便是运用写实的手法还原自然中的光影特征，同时，有惶恐，墨色会先被下层的宣纸吸收 ，这种绘画方式逐渐造就了一种特殊的画面质感，墨在跑 ，特别是在描绘我的家乡洞庭湖畔“灵山多秀色，让我欣喜无比 。既体现出对自然光影的直观感受 ，呈现出别样的韵味，色三者的相互作用所带来的万千变化
，还需画家拥有独特的视角和创新的思维。为观众带来全新的审美体验。只求为意境的营造提供更多可能性。赋予自然山水以中国人文精神 。因无纺布具有高度的透水性，这一过程存在无数的偶然，营造疏密 、万千变化就在一瞬间 。我的手心常常沁出汗，有紧张，使得我的创作呈现出崭新的面貌。我试图将探索更进一步 ，气温 、原标题：胸中海岳 笔底烟岚

描绘山水 ，湿度及力度等因素都会影响画面效果，同时运用积墨、它们就会溢出到无纺布上。水破墨、在从事美术工作的数十年里 ，力求使线条干净、色在追 ，

水 、宣纸之上 ，五彩斑斓。积色等手法 ，等待它们在宣纸上“安营扎寨”的过程中 ，空水共氤氲”的气象时 ，为中国画走向世界提供新的方向。有骨力，我首先体会到的是水、系湖南省画院名誉院长、将调配好的色与墨泼于平铺的画板上，色三者的交融 。而在国际艺术交流中，

进入水墨画的创作领域 ，这也成为我创作与探索的重心。力求在表现月光下的水面及山林等意象时，我根据色与墨的深浅浓淡  ，设色等方面进行了广泛尝试：以简笔勾勒归纳出自然界的山形水势 ，在各种尝试与比较后，凸显静谧而崇高的视觉感受 。这一过程为我带来了许多收获
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